Kill 'Em All から 72 Seasons まで、メタルアイコンの全レコードを網羅しています。
80 年代に初期のアルバムの比類のないヘヴィネスで衝撃的な人生をスタートして以来、メタリカは他のバンドを追い抜き、史上最も有名なメタル バンドの 1 つになりました。
スラッシュの四天王として、スレイヤー、アンスラックス、メガデス（皮肉なことに、メタリカの元ギタリスト、デイヴ・ムステインが解雇後に結成したバンド）と並び称されることが多いメタリカは、おそらくこれらのどのバンドよりもメインストリームに受け入れられるようになった。 1991 年に彼らの境界を打ち破るセルフ タイトルのレコードがリリースされました。おそらく一般的には「ブラック アルバム」として知られています。
デビュー アルバム『キル エム オール』でブレイクしてから 40 年が経過しましたが、メタリカは不朽の遺産を維持しているだけでなく、2023 年現在も継続的な関連性を維持しています。その証拠が必要であるとすれば、彼らは現在、大ヒットの真っ最中です。ニューアルバム『72 Seasons』を引っ提げた大規模なワールドツアーでは、各会場で2夜にわたって2つの完全にユニークなセットリストを演奏する。
一方、彼らのヒット曲「マスター・オブ・パペッツ」はまったく新しい世代のファンを獲得し、昨年「ストレンジャー・シングス 未知の世界」シーズン 4 フィナーレでフィーチャーされ、TikTok に旋風を巻き起こしました。
11 枚のアルバムをリリースしているメタリカには、初心者が夢中になれるものが膨大にあります。ブラック アルバムのアクセスのしやすさと、一部のシングルの知名度を考えると、最初にブラック アルバムを掘り下げるのが魅力的に思えるかもしれませんが、年代順に聴いても得られるものはたくさんあります。
メタリカのすべてのアルバムを順番にまとめました。長年にわたってアルバムがどのように進化したかを知りたい場合は、こちらをご覧ください。
メタリカのアルバムを年代順に聴く方法
このオプションでは、1983 年の『Kill 'Em All』から始まり、今年初めにリリースされた『72 Seasons』までのメタリカのアルバムの時系列順が表示されます。
- キル・エム・オール (1983)
- ライトニングに乗って (1984)
- マスター・オブ・パペッツ (1986)
- ...そしてすべての人に正義を (1998)
- メタリカ (1991)
- ロード (1996)
- リロード (1997)
- セント・アンジェ (2003)
- デス・マグネティック (2008)
- ハードワイヤード...トゥ・セルフ・デストラクト (2016)
- 72シーズン (2023)
キル・エム・オール (1983)
リリース当時、メタリカのデビュー アルバムのスピードと容赦ない攻撃性は、ヘヴィ メタルがまだ比較的新しいジャンルであったこともあり、特に過激に聞こえました。それは、ブラック・サバスやジューダス・プリーストなどによって形成された青写真に基づいて構築され、フロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドが熱心に聴いていたほとんど知られていないアンダーグラウンド・パンク・アクトからの健全な影響を受けて、全く新しい波をもたらす恐ろしい新しいサウンドを生み出した。メタル音楽の。
たった 1 枚のアルバムであっても、メタリカがすでに与えていた影響は大きく、彼らが今後何をしていくのかを確実に物語っていました。この曲は今でもライブでも通用し、特にファンのお気に入り「シーク アンド デストロイ」は、おそらく発明された可能性のあるメタル カルチャーへの最も騒々しいラブレターです。
ライトニンに乗って g (1984)
おそらくセカンドアルバムから予想されるように、『Ride The Lightning』は『Kill 'Em All』よりもかなり確実でニュアンスがあり、よりプログレッシブな曲構成、精巧なソロ、そしてバラードへの革新的な進出など、より多様性に富んでいるが、そのざらざらしたエッジは失われていない。この作品には知的で文学的なタッチもあり、『稲妻に乗れ』、『誰がために鐘は鳴る』、『クトゥルの呼び声』のタイトルにはスティーヴン・キング、アーネスト・ヘミングウェイ、H・P・ジョンソンの作品への言及がフィーチャーされています。 『忍び寄る死』では、モーセとファラオの衝突に関する聖書の物語を壮大に再現しています。これはメタリカの最も先進的なサウンドです。
マスター・オブ・パペッツ (1986)
すべてを考慮すると、1986 年はヘヴィ ミュージックにとって驚異的な年でした。スレイヤーのレイン イン ブラッドとメガデスのピースが売れた一方で...しかし、誰が買うのでしょうか?それ自体がスラッシュメタルにとって記念碑的な瞬間であったが、マスター・オブ・パペッツは間違いなく最も象徴的なものとなった。このアルバムは単なるスラッシュ アルバム以上のものを目指し、よりダークで質感が増し、歌詞はより社会的、政治的に鋭くなった。このアルバムはすぐに史上最高のメタル アルバムの 1 つとして歓迎され、巨大な手で操作され、弦に結ばれた白い十字架の列を特徴とするそのカバー アートは、すぐにヘヴィ メタルから生まれた最も有名なイメージの 1 つになりました。 。
…そしてすべての人に正義を (1988)
『マスター・オブ・パペッツ』のリリースからわずか数カ月後、ベーシストのクリフ・バートンがわずか24歳で交通事故で亡くなり、メタリカの栄光はすぐに悲劇に変わった。したがって、彼らの4枚目のアルバムがこれまで以上に傷つき、悲しみ、激しい怒りを感じさせ、刺すようなニヒリズムを感じさせたのも不思議ではないが、その根底に彼らは依然として美しい瞬間を見出していた。このレコードでは新メンバーのジェイソン・ニューステッドが演奏するベースが聴こえないことについて疑問が生じるだろうが、ほとんどの場合、それは彼らのカタログへの強力な追加であると考えられており、バンドの共通の悲しみが彼らの音楽感覚を鈍らせることはほとんどなかった野蛮さの。
ミステリー イン パラダイス シーズン 10
メタリカ (1991)
『ブラック・アルバム』として知られるこのレコードは、メタリカを周縁からメインストリームへと一気に押し上げ、ロックやメタルについて他に何も知らない人でもおそらく『Enter Sandman』や『Nothing Else Matters』を聞いたことがあるほどにまで成長させた。彼らの本質を保ちつつ、ヘヴィネスを犠牲にすることなくシンプルさを追求することがバンドにとって勝利の方程式となり、セルフタイトルのアルバムが母国アメリカで史上最も売れたアルバムとなるに至った。この曲はおそらく彼らのディスコグラフィーの中で最も親しみやすい曲だが、彼らがこれまで名を連ねてきた他の曲と同じアドレナリンによって刺激されている。
ロード (1996)
メタリカの独創的なセルフタイトル アルバムとその待望の続編との間に、90 年代の音楽の風景は劇的に変化し、グランジとブリットポップが大西洋の両側を支配しました。しかし『ロード』で、メタリカは飽和した音楽風土の中でも自分たちが所属し、尊敬される存在であることを証明した。確かにアイデアには事欠かず、1枚のCDに収められる最大量である78分59秒の素材を詰め込んだ。彼らにとってこれまでで最も長いアルバムとなった。後半になると歓迎されなくなり始めますが、反抗的で挑戦的で一貫して創造的なリリースであることに変わりはありません。これは、ブラック・アルバムに続くという彼らが自らに課した課題を考えると特に注目に値します。
リロード (1997)
タイトルの類似性を考えると、Load と Reload はペアであると考えるのは簡単です。これらはそれぞれ独立した 2 枚のレコードですが、2 枚組アルバムとしてリリースすることを意図して同時に書かれましたが、一度に多くの曲をレコーディングするのが難しすぎることが判明したため、別々にリリースされました。一般に、リロードはこのペアの中でより強力であると考えられており、よりグルーヴィーでブルージーなサウンドを誇示しており、全体としてはロードの自由奔放な実験主義よりもタイトで筋肉質に聞こえます。メタリカがこれらの曲を微調整するために余分に時間を費やしたことが功を奏したのは明らかです。
セント・アンジェ (2003)
セント・アンガーはメタリカのバックカタログの中で黒い羊のように持ち上げられているが、それには当然の理由がある。商業的には好成績を収めているにもかかわらず、この作品は広く嫌われているようだ。混乱していて、驚くほど不格好で、ギター・ソロが一つもない。セルフ・タイトル・アルバムと同じプロデューサーが参加していることを考えると、これは特に奇妙なことだ。それに加えて、ジェイムズ・ヘットフィールドのアルコール依存症（その治療によりレコーディングが1年以上延期された）や、2004年のドキュメンタリー『サム・カインド・オブ・モンスター』で撮影されたバンド間の緊張を伴うものなど、多くの問題によって台無しになった。結局のところ、これはバンドの歴史において、個人的にも音楽的にも暗い章を表している。
デス・マグネティック (2008)
おそらく、メタリカの9枚目のアルバムは、セント・アンガーの惨事を受けての軌道修正と見ることができるだろう。メタリカは開拓に貢献したスラッシュ・メタル・サウンドに回帰し、カーク・ハメットとジェイムズ・ヘットフィールドはついに再びシュレッダーになりつつあった。 80年代や90年代初頭の全盛期のような目もくらむような高みには決して達することはなかったものの、圧縮されすぎた作品として批判はあったものの、一般的には堅実で安定した形に戻ったとみなされていた。幸いなことに、それにもかかわらず、最も悲惨な方法で自分たちを見失った後、バンドが自分たちと再接続するサウンドとして見ることができます。
ハードワイヤード…自滅へ (2016)
これまでのメタリカのアルバム間で最長の待ち時間を経て、『Hardwired… To Self Destruct』はカルテットが伝説の地位を固めるのを目の当たりにした。この作品は、デス・マグネティックの基礎を形成した、観客を喜ばせるスラッシュ・メタルのより現代的な解釈に基づいて構築されていますが、最終的には、カーク・ハメットからの寄稿がなくても、より傑出した瞬間もありました（携帯電話を紛失したおかげで、250のリフの録音が含まれていました） ）。実際、一部の批評家は、不安定なレコーディングを経て、これが『ブラック・アルバム』以来の彼らの最高のアルバムであるとさえ示唆した。結局のところ、『Hardwired…To Self Destruct』は、メタリカが再び信頼できるバンドであることを断言する、大声で誇らしげな声明となった。
72シーズン (2023)
メタリカの最新作は、彼らにとって最も深く内省的な作品である。 2020年にセラピーに復帰し、2022年に妻と離婚した後、ジェイムズ・ヘットフィールドは瞑想的な精神に陥っているが、新たな傷について思いを巡らすよりも、さらに遡って父親に捨てられ、母親が亡くなったことを振り返っている。ティーンエイジャー。ロックダウン中にその大部分をZoomでリモートでつなぎ合わせたこのアルバムは、ヘットフィールド自身と同じように音的に過去に到達し、80年代のメタルへの敬意を込めている。音楽の多様性は必ずしも得意というわけではありませんが、新たに発見された感情の深さは、依然としてバンドの新境地を開拓していることを意味します。
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